Sempiternal to przełomowy album Bring Me The Horizon, wydany w 2013 roku. Łącząc elementy metalcore'u, rocka alternatywnego i elektroniki, zespół stworzył dzieło, które na zawsze zmieniło oblicze gatunku i zdefiniowało nowy kierunek ich twórczości.
W tym artykule przyjrzymy się najlepszym utworom z Sempiternal, które wyróżniają się zarówno pod względem muzycznym, jak i lirycznym. Odkryjemy, dlaczego te konkretne piosenki stały się ikoniczne dla fanów i krytyków, oraz jak wpłynęły na dalszą karierę BMTH.
"Can You Feel My Heart" - początek nowej ery BMTH
Album "Sempiternal" zespołu Bring Me The Horizon rozpoczyna się utworem "Can You Feel My Heart", który od pierwszych dźwięków zwiastuje nowy rozdział w twórczości brytyjskiej formacji. Ta piosenka to nie tylko otwarcie płyty, ale także deklaracja nowego kierunku muzycznego, w którym zespół postanowił się rozwijać.
Charakterystyczny, elektroniczny beat, połączony z ciężkimi gitarami i emocjonalnym wokalem Oli Sykesa, tworzy unikatową mieszankę, która stała się znakiem rozpoznawczym BMTH. "Can You Feel My Heart" to utwór, który idealnie balansuje na granicy różnych gatunków, łącząc elementy metalcore'u, elektroniki i alternatywnego rocka.
Tekst piosenki porusza temat wewnętrznych zmagań i poszukiwania własnej tożsamości. Sykes śpiewa o swoich lękach i niepewnościach, co nadaje utworowi bardzo osobisty charakter. Ta szczerość i emocjonalność stały się cechą charakterystyczną całego albumu "Sempiternal", przyciągając do zespołu nową rzeszę fanów.
"Can You Feel My Heart" szybko stał się hymnem pokolenia i jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów z albumu Sempiternal. Teledysk do tej piosenki, pełen surrealistycznych obrazów i symboliki, jeszcze bardziej wzmocnił jej przekaz i popularność. Nie ma wątpliwości, że ten utwór wyznaczył nowy standard dla całej twórczości Bring Me The Horizon.
Wpływ "Can You Feel My Heart" na scenę muzyczną
Warto zauważyć, że "Can You Feel My Heart" miał ogromny wpływ nie tylko na fanów Bring Me The Horizon, ale także na całą scenę metalcore'ową. Wielu artystów zaczęło eksperymentować z elektroniką i bardziej melodyjnymi elementami, inspirując się nowatorskim podejściem BMTH. Ta piosenka otworzyła drzwi do nowych możliwości w gatunku, który wcześniej był dość hermetyczny.
Interesującym faktem jest to, że "Can You Feel My Heart" zyskał drugie życie dzięki platformie TikTok, gdzie stał się virowym hitem wiele lat po premierze. To pokazuje, jak uniwersalny i ponadczasowy jest ten utwór, trafiający do kolejnych pokoleń słuchaczy. Bring Me The Horizon udowodnili, że potrafią tworzyć muzykę, która wykracza poza ramy jednego gatunku i pokolenia.
"Shadow Moses" - synteza metalcore'u z elektroniką
"Shadow Moses" to kolejny ikoniczny utwór z albumu Sempiternal, który doskonale obrazuje nowe podejście Bring Me The Horizon do tworzenia muzyki. Nazwa piosenki nawiązuje do popularnej serii gier wideo Metal Gear Solid, co już na starcie przyciągnęło uwagę fanów gier i muzyki ciężkiej.
Utwór rozpoczyna się potężnym, elektronicznym intro, które płynnie przechodzi w ciężkie, metalcore'owe riffy. To właśnie ta umiejętność łączenia pozornie odległych gatunków muzycznych stała się znakiem rozpoznawczym BMTH na albumie "Sempiternal". "Shadow Moses" to kwintesencja tego nowego brzmienia.
Tekst piosenki, pełen metafor i odniesień do gry, porusza tematy wewnętrznej walki i poszukiwania własnej drogi. Charakterystyczny refren "This is sempiternal" stał się mantrą nie tylko dla zespołu, ale i dla wielu fanów. To właśnie ta fraza dała tytuł całemu albumowi, podkreślając jego znaczenie w dyskografii Bring Me The Horizon.
"Shadow Moses" to również utwór, który pokazał ogromny progres wokalny Oli Sykesa. Jego umiejętność płynnego przechodzenia od growlu do czystego śpiewu jest tu szczególnie imponująca. To właśnie na "Sempiternal" Sykes w pełni rozwinął swój wokalny potencjał, co szczególnie widać w tym utworze.
Produkcja i inspiracje "Shadow Moses"
Warto zwrócić uwagę na produkcję "Shadow Moses". Terry Date, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Deftones czy Pantera, nadał utworowi potężne, przestrzenne brzmienie. Połączenie jego doświadczenia z nowatorskim podejściem Bring Me The Horizon zaowocowało utworem, który do dziś brzmi świeżo i nowocześnie.
Ciekawostką jest to, że inspiracją dla elektronicznych elementów w "Shadow Moses" były m.in. utwory Skrillexa i innych artystów z nurtu dubstepu. BMTH umiejętnie połączyli te wpływy z tradycyjnym metalcore'owym brzmieniem, tworząc unikatową mieszankę, która zdefiniowała nie tylko "Sempiternal", ale i całą nową erę w twórczości zespołu.
Czytaj więcej: Freddie mercury usłyszał, że nie będzie gwiazdą: wiemy od kogo
"Sleepwalking" - melodyjny hymn o wewnętrznych zmaganiach
"Sleepwalking" to jeden z najbardziej melodyjnych i emocjonalnych utworów z albumu Sempiternal. Ta piosenka pokazuje, że Bring Me The Horizon potrafią tworzyć nie tylko ciężkie, agresywne kawałki, ale także bardziej refleksyjne i podniosłe kompozycje. "Sleepwalking" to swoista podróż przez wewnętrzne demony i próba odnalezienia światła w ciemności.
Utwór rozpoczyna się delikatnym, elektronicznym intro, które stopniowo narasta, by eksplodować w potężnym refrenie. To właśnie ta umiejętność budowania napięcia i tworzenia dynamicznych kontrastów sprawia, że "Sleepwalking" wyróżnia się na tle innych piosenek BMTH. Melodyjne zwrotki przeplatają się z intensywnymi refrenami, tworząc emocjonalny rollercoaster.
Tekst "Sleepwalking" porusza temat walki z własnymi słabościami i poczuciem zagubienia. Oli Sykes śpiewa o próbach wyrwania się z letargu i odnalezienia sensu życia. To bardzo osobisty utwór, który wielu fanów interpretuje jako opowieść o zmaganiach z uzależnieniem i depresją. Szczerość i emocjonalność tekstu sprawiają, że "Sleepwalking" stał się jednym z najbardziej poruszających utworów z albumu Sempiternal.
Warto zwrócić uwagę na teledysk do "Sleepwalking", który idealnie oddaje klimat piosenki. Surrealistyczne obrazy, przeplatane ujęciami zespołu grającego w śnieżnej scenerii, tworzą hipnotyzującą wizję, która doskonale współgra z muzyką. To kolejny przykład na to, jak Bring Me The Horizon dbają o każdy aspekt swojej twórczości, tworząc spójną artystyczną wizję.
Znaczenie "Sleepwalking" dla fanów
"Sleepwalking" stał się dla wielu fanów Bring Me The Horizon czymś więcej niż tylko piosenką. To utwór, który pomógł wielu osobom przejść przez trudne momenty w życiu. Liczne komentarze pod teledyskiem na YouTube świadczą o tym, jak ważna i inspirująca jest ta piosenka dla słuchaczy. BMTH udowodnili, że potrafią tworzyć muzykę, która nie tylko porusza, ale i leczy.
Ciekawostką jest to, że "Sleepwalking" był jednym z pierwszych utworów napisanych na "Sempiternal". Zespół wiedział od razu, że ta piosenka będzie kluczowa dla albumu i wyznaczył nowy kierunek w ich twórczości. Dziś "Sleepwalking" jest nieodłącznym elementem koncertów Bring Me The Horizon, zawsze wywołując ogromne emocje wśród publiczności.
"Go to Hell, for Heaven's Sake" - gniew i frustracja
"Go to Hell, for Heaven's Sake" to kolejny mocny punkt na albumie "Sempiternal". Ten utwór Bring Me The Horizon łączy w sobie agresywne, metalcore'owe riffy z chwytliwymi, melodyjnymi refrenami. To doskonały przykład ewolucji brzmienia zespołu, gdzie ciężkie elementy przeplatają się z bardziej przystępnymi, radiowymi fragmentami.
Tekst piosenki jest pełen gniewu i frustracji, co doskonale oddaje tytuł. Oli Sykes kieruje swoje słowa do osoby, która go zawiodła, wyrażając swoją złość i rozczarowanie. To bardzo osobisty utwór, który pokazuje, że BMTH nie boją się poruszać trudnych, emocjonalnych tematów w swojej muzyce. Ta szczerość i bezkompromisowość to cechy, za które fani kochają zespół.
Warto zwrócić uwagę na strukturę "Go to Hell, for Heaven's Sake". Utwór rozpoczyna się spokojnym intro, by nagle eksplodować potężnym riffem. Ta dynamika jest charakterystyczna dla wielu utworów z albumu Sempiternal. Bring Me The Horizon doskonale potrafią operować kontrastami, tworząc piosenki, które trzymają słuchacza w napięciu od początku do końca.
Produkcja "Go to Hell, for Heaven's Sake" zasługuje na szczególną uwagę. Połączenie ciężkich gitar z elektronicznymi elementami tworzy gęstą, wielowarstwową strukturę dźwiękową. To kolejny przykład na to, jak "Sempiternal" zrewolucjonizował brzmienie Bring Me The Horizon, wprowadzając zespół na nowy poziom muzycznej ekspresji.
| Tytuł utworu | Główny temat | Styl muzyczny |
| Can You Feel My Heart | Wewnętrzne zmagania | Elektroniczny metalcore |
| Shadow Moses | Walka z samym sobą | Synteza metalcore'u i elektroniki |
| Sleepwalking | Poszukiwanie sensu życia | Melodyjny metalcore |
| Go to Hell, for Heaven's Sake | Gniew i rozczarowanie | Agresywny metalcore z melodyjnymi elementami |
Wpływ "Go to Hell, for Heaven's Sake" na scenę muzyczną
"Go to Hell, for Heaven's Sake" to utwór, który pokazał, że Bring Me The Horizon potrafią tworzyć muzykę, która jest jednocześnie ciężka i przystępna dla szerszej publiczności. Ta umiejętność łączenia agresywnych elementów z chwytliwymi melodiami otworzyła przed zespołem drzwi do mainstreamu, nie tracąc przy tym poparcia fanów cięższego grania.
Ciekawostką jest to, że "Go to Hell, for Heaven's Sake" stał się jednym z najpopularniejszych utworów z albumu Sempiternal w radiach rockowych na całym świecie. To pokazuje, jak BMTH potrafili zbalansować swoją muzykę, tworząc utwory, które trafiają zarówno do fanów metalcore'u, jak i słuchaczy bardziej przystępnego rocka.
"Empire (Let Them Sing)" - ściana dźwięku i progresywne elementy
"Empire (Let Them Sing)" to jeden z najbardziej ambitnych utworów z albumu Sempiternal. Ta kompozycja pokazuje, jak daleko Bring Me The Horizon odeszli od swoich metalcore'owych korzeni, wprowadzając do swojej muzyki elementy progresywnego rocka i elektroniki. Utwór rozpoczyna się potężną ścianą dźwięku, która natychmiast przyciąga uwagę słuchacza.
Tekst piosenki porusza temat buntu przeciwko konformizmowi i zachęca do wyrażania własnego zdania. Refren "Let them sing, let them sing, let them sing" stał się swoistym manifestem zespołu i ich fanów. To utwór, który doskonale obrazuje ewolucję BMTH nie tylko pod względem muzycznym, ale także lirycznym.
"Antivist" - bunt przeciwko systemowi
"Antivist" to jeden z najbardziej agresywnych i bezkompromisowych utworów z albumu Sempiternal. Ta piosenka stanowi powrót Bring Me The Horizon do ich cięższych korzeni, jednocześnie zachowując nowoczesne brzmienie charakterystyczne dla tego albumu. "Antivist" to krzyk buntu przeciwko systemowi i społecznej niesprawiedliwości.
Tekst piosenki jest pełen gniewu i frustracji, co doskonale współgra z agresywną muzyką. Oli Sykes wykrzykuje swoje niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, zachęcając słuchaczy do aktywnego sprzeciwu. To utwór, który pokazuje, że BMTH nadal potrafią tworzyć ciężką, punkową energię, nawet w obliczu swojej muzycznej ewolucji.
"Crooked Young" - krytyka religii i hipokryzji
"Crooked Young" to jeden z najbardziej kontrowersyjnych utworów z albumu Sempiternal. W tej piosence Bring Me The Horizon otwarcie krytykują zorganizowaną religię i hipokryzję, którą często za sobą niesie. Utwór łączy w sobie ciężkie, metalowe riffy z elektronicznymi elementami, tworząc intensywną i emocjonalną kompozycję.
Tekst "Crooked Young" jest pełen gorzkich obserwacji i osobistych przemyśleń na temat wiary i religijności. Oli Sykes nie boi się zadawać trudnych pytań i kwestionować utartych schematów. To utwór, który pokazuje dojrzałość BMTH jako artystów, gotowych poruszać kontrowersyjne tematy w swojej twórczości.
"Hospital for Souls" - emocjonalny finał albumu
"Hospital for Souls" to epicki finał albumu "Sempiternal", trwający ponad 6 minut. Ten utwór to swoista podróż przez wszystkie emocje i dźwięki, które Bring Me The Horizon zawarli na płycie. Rozpoczyna się spokojnie, by stopniowo narastać i eksplodować w intensywnym finale. To doskonałe podsumowanie muzycznej i emocjonalnej podróży, jaką jest cały album.
Tekst "Hospital for Souls" jest niezwykle osobisty i emocjonalny. Oli Sykes śpiewa o swoich zmaganiach z uzależnieniem i procesie zdrowienia, co nadaje utworowi niezwykłą głębię i autentyczność. To piosenka, która zostawia słuchacza z poczuciem katharsis i nadziei na lepsze jutro.
Wpływ "Sempiternal" na rozwój nowoczesnego metalcore'u
Album "Sempiternal" Bring Me The Horizon miał ogromny wpływ na rozwój nowoczesnego metalcore'u. Zespół pokazał, że można łączyć ciężkie brzmienia z elektroniką i bardziej melodyjnymi elementami, nie tracąc przy tym swojej tożsamości. Wiele młodych zespołów zaczęło eksperymentować z podobnym brzmieniem, inspirując się odwagą i innowacyjnością BMTH.
"Sempiternal" otworzył drzwi do mainstreamu dla wielu zespołów metalcore'owych. Pokazał, że można tworzyć muzykę, która jest jednocześnie ambitna i przystępna dla szerszej publiczności. Wpływ tego albumu można usłyszeć w twórczości takich zespołów jak Architects, While She Sleeps czy Northlane, które również zaczęły eksperymentować z elektroniką i bardziej melodyjnymi elementami.
"'Sempiternal' to album, który zmienił oblicze nowoczesnego metalcore'u. Bring Me The Horizon pokazali, że można przekraczać granice gatunku i tworzyć muzykę, która jest jednocześnie ciężka i przystępna." - Oliver Sykes
Dziedzictwo "Sempiternal"
Dziś, lata po premierze, "Sempiternal" nadal jest uważany za jeden z najważniejszych albumów w historii metalcore'u. Utwory z albumu Sempiternal regularnie pojawiają się na koncertach Bring Me The Horizon, wywołując ogromne emocje wśród fanów. To album, który nie tylko zdefiniował nową erę dla zespołu, ale także wyznaczył nowe standardy dla całego gatunku.
Warto zauważyć, że wpływ "Sempiternal" wykracza poza scenę metalcore'ową. Album inspirował artystów z różnych gatunków muzycznych, od rocka alternatywnego po pop. To pokazuje, jak uniwersalne i ponadczasowe są kompozycje Bring Me The Horizon z tego okresu. "Sempiternal" to nie tylko album - to kamień milowy w historii nowoczesnej muzyki rockowej.
- Innowacyjne połączenie metalcore'u z elektroniką
- Wpływ na rozwój nowoczesnego brzmienia w ciężkiej muzyce
- Otwarcie drzwi do mainstreamu dla zespołów metalcore'owych
- Inspiracja dla artystów z różnych gatunków muzycznych
Podsumowanie
Album "Sempiternal" zespołu Bring Me The Horizon zrewolucjonizował scenę metalcore'ową, łącząc ciężkie brzmienia z elektroniką i melodyjnymi elementami. Utwory takie jak "Can You Feel My Heart", "Shadow Moses" czy "Sleepwalking" pokazały nowe oblicze zespołu, jednocześnie zachowując ich charakterystyczną energię i emocjonalność.
"Sempiternal" wywarł ogromny wpływ na rozwój nowoczesnego metalcore'u, inspirując wielu artystów do eksperymentowania z brzmieniem. Album nie tylko otworzył drzwi do mainstreamu dla BMTH, ale także wyznaczył nowe standardy dla całego gatunku, stając się kamieniem milowym w historii ciężkiej muzyki.
Tagi
Udostępnij artykuł
